引言

在电子游戏的传统分类体系中，我们往往以“动作、角色扮演、策略、模拟”等大类来界定作品属性。然而，随着独立游戏的崛起，越来越多的作品开始突破单一类型的框架，转而探索更具实验性和跨界性的表达方式。《OneShot》正是其中的代表之一。在独立游戏百花齐放的时代，鲜有作品能像它一样，以独特的元叙事（meta-narrative）手法在玩家心中留下如此深刻的烙印。它不仅是一款游戏，更是一场对“玩家与虚拟世界关系”的深刻探讨。凭借在 Steam 平台上获得的“好评如潮”评价，以及评论界对其创新叙事与情感深度的高度认可，《OneShot》已然成为与《Undertale》等作品并驾齐驱的类型标杆，即便有评论家认为该作的构想并非革新，但与其他作品实现元游戏形式的方式迥然不同。例如，《Undertale》的元叙事更多是在游戏引擎内部，通过S/L大法、修改存档等方式与玩家互动；而《OneShot》则更进一步，直接突破了游戏窗口的限制，将玩家的电脑桌面、文件系统变成了游戏叙事和解谜的延伸，带来了更为彻底的沉浸体验。

《OneShot》的核心设定极具颠覆性：玩家并非单纯操控主角，而是以一个独立于游戏世界的“神”之身份，引导猫耳上帝Niko踏上拯救濒死世界的旅程。这种设计将“游戏规则”与“玩家身份”直接纳入叙事之中，从而模糊了虚拟与现实的界限。

游戏概况

简介

项目	详细信息
类型	解谜、冒险
平台	Microsoft Windows、macOS、Linux、Nintendo Switch、PlayStation 4、Xbox One
开发商	Future Cat
发行商	Degica
制作人	Mark Conforti
编剧	Nightmargin、Eliza Velasquez、Michael Shirt
程序	Eliza Velasquez、Michael Shirt
美术	Nightmargin、Eliza Velasquez
音乐	Nightmargin、Eliza Velasquez、Michael Shirt
引擎	RPG Maker 2003（初版） RPG Maker XP（重制版）
模式	单人
发行日	初版 (Freeware): Windows: 2014年6月30日重制版 (Steam & Consoles): Windows: 2016年12月8日 macOS: 2018年5月31日 Linux: 2019年4月24日 Nintendo Switch, PS4, Xbox One: 2022年9月22日

摘自维基百科

OneShot（一次机会）是使用RPG Maker 2003制作、由Eliza Velasquez和Nightmargin等人所开发，在2014年6月30日发行的游戏。玩家将引导游戏的主角Niko穿越一个陌生的世界，并在其中扮演上帝的角色。玩家的最终目标是让Niko回家并拯救这个世界。

该游戏是在2014年独立游戏制作大赛的一个月内制作的。2016年，GIRakaCHEEZER等人在RPG Maker XP版本中又添加了一些内容，并由Degica发布了重制版。

游戏本身经历了三个阶段：免费版、2016年商业版、世界机器版。

初版：2014的初版（免费版）诞生于一次游戏制作比赛，使用 RPG Maker 2003 引擎开发，是最原始的也是最体现游戏标题“一次机会”的严格版本；
商业版：2016年的商业版使用了RPG Maker XP 重制，在扩展了游戏内容的同时增加了一条二周目路线：Solstice（夏至）线，这条路线为玩家提供了一个“真结局”；
世界机器版：面向主机平台的现代化移植版，基于全新引擎重构，通过构建一个虚拟的操作系统界面，玩家得以在不同的主机平台上体验 PC 端独特的交互体验。先于2022年9月22日在主机平台发售，后于2024 年 10 月 1 日登录Steam平台，为PC玩家提供了在模拟操作系统中进行游戏的另一种选择，降低了与真实操作系统交互的门槛。国区售价42元与先前的商业版本一致。

我们可以通过一张表格来简单区分各个版本：

特性	2014年初版	2016年Steam版	世界机器版 (WME)
游戏引擎	RPG Maker 2003	RPG Maker XP	定制引擎
一次机会？	关闭游戏即永久死亡	自动存档系统（关闭游戏即保存）	存档系统
系统交互	直接交互（文件、壁纸）	直接交互（文件、壁纸）	游戏内模拟OS进行
Solstice线	无	有	有
移动方式	键盘四方向移动	键盘四方向移动	八方向（支持摇杆）
美术与图像	原始像素美术	美术重制与扩展加入梦境CG	图像进一步增强全新UI

本篇评测的主角是2016年Steam版，因为它是最能代表《OneShot》游戏特色的，在用户的真实操作系统环境下带来最沉浸体验的版本。但也会加入免费版及世界机器版的对比，以便对本游戏有更全面的了解。

获奖及各界评价

《OneShot》虽然并未获主流游戏大奖，但它在独立游戏开发领域获得了一定分量的专业认可。其中成功入围了 2017年度的IndieCade国际独立游戏节决赛圈。能够从全球成千上万的参赛作品中脱颖而出、进入决赛名单，这本身就证明了《OneShot》在叙事创新、互动设计和情感表达上获得了认可。

除了业界认可外，《OneShot》在媒体和玩家社群中收获了压倒性的好评。

在综合评分网站 Metacritic 上，本作获得了 80/100 的媒体平均分，属于“总体好评”的范畴，评测者普遍赞扬了其新颖的互动机制和动人的剧情。然而，游戏在玩家群体中的反响则更为热烈，其玩家评分高达 9.0/10，达到了“普遍赞誉”的级别。

这种极高的口碑在 Steam 平台上得到了进一步印证。截至撰写本评测时，游戏在超过五万七千条玩家评测中，获得了高达97%的“好评如潮”评价。玩家普遍感受到与《OneShot》建立了深厚的情感联系，从玩家角度来看这是成一款地位极高的“口碑神作”。

核心体验分析

接下来本评测将从多个角度对《OneShot》进行解析：

玩法机制

核心玩法

《OneShot》的核心玩法建立在一个基础：玩家与主角是两个独立存在的实体。游戏一开始，程序便通过一系列对话框，直接以玩家在操作系统中的用户名来称呼玩家，明确告知“你”并非游戏中的那个猫耳孩子Niko，而是一个来自另一维度的、类似于“神”的存在。Niko的行动由玩家控制，但他拥有自己的思想、情感和对玩家存在的认知。这种独特的二元结构构成了整个游戏体验的基石。

游戏循环可被解构为内外两层。内层遵循了传统冒险解谜游戏的范式：玩家引导Niko在自上而下的2D世界中探索，与环境互动，收集并组合道具以解决谜题。这一层面的玩法直观且扎实，为玩家提供了熟悉的游戏框架，也是大部分解密的2D-RPG游戏的基本玩法。

然而，真正让《OneShot》与众不同的是其外层——一系列突破第四面墙的元谜题。游戏会主动引导玩家跳出游戏窗口，在自己的计算机操作系统层面寻找解谜线索。例如，一个谜题的密码可能隐藏在游戏安装目录下的某个文本文档中；另一个谜题则可能需要玩家更改自己的桌面壁纸来获得提示。为了促成这种独特的交互，游戏建议玩家使用窗口模式运行，和我们大部分游戏追求的“全屏游戏”的沉浸体验不同，这本身就是一种对传统“沉浸式”游戏体验的颠覆，它的这一表达方式也和其他的元叙事游戏有截然不同的体验流程。

这种双层循环的有趣之处并不仅仅在于谜题设计的巧妙。它的核心价值在于构建了一种前所未有的玩家与角色之间的信任与责任关系。这个游戏流程设计可以被理解为一个精心设计的信任建立练习。首先，游戏确立了玩家（“上帝/神”）与Niko（“救世主”）的独立身份，在游玩过程中你明确了自己的身份，你不是扮演任何一个角色，如果你的Windows系统用户名就是你的真实姓名或者网名的话它还能在第一时间就给予你“惊喜” 。其次，在游玩的过程中Niko会直接与玩家对话，表达他的困惑、恐惧与依赖，使玩家迅速产生保护欲，将Niko视为自己的孩子一般对待。最关键的精妙之处在于：当玩家执行一个系统操作（例如查看文档里的解谜提示或者打开一个辅助程序），这个操作在游戏世界内产生了相应的效果时，Niko并不知道玩家具体做了什么，他只会惊叹于“神”的力量，其他NPC则更加认可Niko的救世主身份。这一过程反复上演，从而让这个原本纯粹的冒险、解谜游戏赋予了不一样的内涵，升华为一种对虚拟生命的关怀与责任。这解决了传统解谜游戏中很容易产生的枯燥乏味的问题，让拯救世界的过程变得更加有趣，也更加具有责任的意义，为了不辜负Niko和居民们的期望，玩家能够更加努力去完成游戏内的各种挑战。

这些设计在《OneShot》的三个版本并不完全相同，但它们的迭代也让这个游戏变得更完整、照顾大众化需求的同时不失其内涵：

2014年初版：此版本更严格地遵循了“OneShot”（一次机会）的标题含义。游戏流程具有非常高的惩罚性，且保留了一些RPG Maker引擎遗留的、与核心玩法无关的RPG元素，如角色属性值等。这种设计虽然新颖，但也给玩家带来了巨大的压力和不便。

一旦中途退出游戏，Niko立刻死亡，游戏不可继续游玩

严苛的游戏设计虽然揭示了《OneShot》世界的本质——一个虚拟的世界程序，但也为玩家体验游戏剧情的魅力带来了阻力，因为玩家必须一次性通关且没有失败的余地。

2016年Steam版：此版本对核心循环进行了关键性的优化。开发者引入了一个叙事与功能完美结合的存档机制：当Niko在床上休息时，游戏程序会自动关闭。这一设计极为精妙，它既满足了玩家存档的需求，又通过关闭游戏这一行为，在主题上强化了“让Niko休息”的代入感，维持了游戏作为“一个程序”的元设定，同时避免了2014年版的苛刻体验。

此外，如果玩家直接关闭游戏程序或者游戏意外中断，Niko会在下次游戏打开的时候表达自己的不安，这也加深了游戏的沉浸体验感。如果玩家能够一次性通关，途中没有手动关闭过游戏的话还可解锁一个成就。

世界机器版 (WME)：主机平台是一个封闭的生态系统，玩家无法像在PC上那样自由访问文件系统。为了在主机上复现PC版的核心玩法，WME引入了一个名为“世界机器”的模拟操作系统。玩家可以随时在游戏内打开这个虚拟桌面，进行文件浏览、壁纸更换等操作。这是一个聪明的技术解决方案，也真正实现了游戏的跨平台发行，能够让更多玩家体验到《OneShot》的魅力。

世界机器版于2024年10月1日登陆Steam，从另一个角度看算是降低了一些游戏难度，为不熟悉操作系统交互的玩家提供了较为轻松的、不失基本游戏体验的方式。

取用户名的操作上变为了获取主机平台账号昵称或Steam平台用户昵称

操作体验及交互

《OneShot》的操作体验极为简单，基于RPG Maker系列引擎的同时除了物品菜单的操作以外几乎与同类游戏无过多差别：

上下左右方向键移动、Z确认、X取消是RM引擎的默认设置，也是很多传统2D RPG游戏的基本操作，《OneShot》仅仅是在功能操作上做了细微差别。因此可以得出《OneShot》的基本操作体验并没有特别的亮点。

然而《OneShot》的“交互体验”是另一个维度上的创新，而这也为游戏带来了极为出色和独特的“游玩手感”——基于情感和叙事的交互体验。游戏的核心反馈并非来自角色跳跃的重量感或攻击的冲击力，而是来自于玩家的行为对游戏世界产生的、超越常规维度的影响。当玩家通过寻找操作系统内文档找到游戏谜题的答案并解决的时候，Niko会为此感到惊讶并对玩家的“上帝”身份更加深信不疑。这种跨越游戏内外的、精确而即时的因果反馈，给予了玩家一种近乎“魔法”般的强大控制感和代理感，也许这种感觉的冲击力要远超传统的物理手感，因为它直接作用于玩家的情感和认知层面。

在不同版本中，操作的“手感”可能会略微不同：

2014/2016版：采用标准的键盘控制（2016版后续也加入了手柄的操作支持，但对Windows文件的操作难以使用手柄进行），并对操作系统的文档进行直接操纵。
世界机器版 (WME)：全面适配手柄操作，使用模拟的“世界机器”操作系统替代Windows系统实现各个交互体验。

系统设计

《OneShot》的系统设计摒弃了战斗、升级、技能树等传统RPG元素。其复杂性和可玩性源于其独特的谜题系统和深邃的叙事结构。

谜题系统是游戏的核心。它巧妙地融合了两种截然不同的设计：首先是经典的物品栏解谜，玩家需要寻找特定道具，并在合适的场景使用或将它们组合成新的道具；然后是前文所述的、标志性的元谜题，它要求玩家将整个计算机环境都视为游戏世界的一部分。这两种谜题的交织，构成了丰富多变的挑战。

关卡设计围绕着三个主要区域展开：荒芜的“废墟”（Barrens）、生机盎然的“幽谷”（Glen）和赛博朋克风格的城市“避难所”（Refuge）。每个区域都有独特的视觉风格、背景故事、NPC群体和一系列相互关联的谜题。关卡布局鼓励玩家仔细探索和观察，许多线索都隐藏在环境细节之中。

可持续游玩设计则是2016年Steam版中新增的Solstice路线。当玩家首次通关后，游戏并不会真正结束。在游戏文案的按时下玩家操作了系统文件进入了一条全新的故事线。这条路线并非简单的“二周目”，它彻底颠覆并重构了玩家在初次游戏时建立的认知。新的谜题、新的场景、以及关于世界本质、玩家身份和“世界机器”本身的惊人真相，将初次通关的体验从一个完整的故事，变成了一个宏大叙事的序章。

可以说，Solstice路线是将《OneShot》从一款设计精巧的独立游戏，提升为一部元叙事里程碑的关键。初次通关的体验（2016和2014版的区别主要在于内容丰富，但结局一样）本身已经是一个情感饱满、结局震撼的完整故事。但Solstice路线的存在，向玩家宣告：“你所知道的一切并非全部真相”。在新路线中，许多机制都围绕着“破坏”或“利用”一周目的规则展开，这在玩法上与叙事上对玩家既有认知的解构形成了完美的呼应。正是这一结构性的升华，让游戏从一个关于拯救世界的线性故事，转变为一个探讨记忆、身份、虚拟与现实的、具有一定哲学思辨深度的叙事。2014年的版本是整个游戏世界的理论基础，而2016年加入了Solstice路线的版本让其形成了更完整的艺术表达。

视听体验

《OneShot》的视听语言是其情感叙事不可或缺的组成部分。它没有追求顶级的技术规格，而是通过高度统一且充满巧思的艺术设计，构建了一个既荒凉又温暖、既复古又充满想象力的世界。

美术风格

《OneShot》的美术核心是精致而富有表现力的像素艺术（Pixel Art）。这种选择并非单纯的复古怀旧，而是服务于游戏核心氛围的精确表达。游戏的美术风格成功营造出一种弥漫着淡淡忧伤、孤独，却又在细节处闪烁着希望之光的世界观。

色彩与环境叙事：游戏的色彩运用堪称典范。三大主要区域通过截然不同的色板，讲述着各自的故事：“废墟”以深蓝色、灰暗的色调为主，直观地传递出世界边缘的衰败与死寂；“幽谷”则充满了生机勃勃的绿与蓝，是这个濒死世界中一抹珍贵的亮色；而赛博朋克都市“避难所”，则在深邃的暗色背景下，用闪烁的霓虹灯光（紫、蓝、红）勾勒出科技与压抑并存的复杂景象。色彩不仅划分了区域，更直接渲染了玩家与Niko在旅程中不断变化的心境。

角色设计的共情力：主角Niko的设计是美术上最成功的元素之一。其简洁的猫耳形象、硕大的黄色眼睛、以及与其娇小身形成鲜明对比的超大围巾和帽子，瞬间便能激发玩家的保护欲。Niko的动画细节——无论是行走时的轻快步伐，还是对话中微妙的表情变化——都以最少的像素点传递出最丰富的情感，让玩家能迅速与这个角色建立深厚的共情联系。

版本间的演进：2016年的Steam版相较于2014年初版，在美术上进行了全面的重制与扩展，画面更精致，场景细节更丰富。最重要的是，它加入了多张手绘的CG插画，出现在Niko的梦境中以及关键的过场中。这种像素世界与梦境的视觉反差，极大地丰富了叙事的层次感，也让玩家得以一窥Niko更为细腻的内心世界。而世界机器版（WME）则在2016版的基础上进一步优化了图像，并设计了全新的UI，以适配主机平台的体验。

配乐风格

《OneShot》的原声音乐是其“催泪神作”口碑的基石。它并非简单的背景音乐，而是一种与玩家情感深度共鸣的叙事语言。

音乐风格整体基调忧郁、宁静，同时又能在关键时刻爆发出巨大的情感力量。游戏为不同区域谱写了风格迥异的主题音乐，从“废墟”的空灵与孤寂，到“幽谷”的恬静与生机，再到“避难所”的工业节奏感，音乐完美地塑造了每个区域的独特性格。

更重要的是，音乐与游戏进程紧密相连。它会随着剧情的推进和场景的变化而无缝切换、层层递进。Niko的主题旋律作为一个标志性的音乐符号，在整个游戏过程中以不同的变奏形式反复出现，时而轻柔，时而坚定，始终牵动着玩家的心弦。在许多没有对白的关键场景，正是恰到好处的音乐，将角色的情感、玩家的抉择以及故事的重量渲染到了极致。与初版相比，2016年Steam版的配乐内容更为丰富，音质也得到了提升，获得了不少玩家的好评。

音效设计

与表现力极强的音乐相比，《OneShot》的音效设计遵循了简约而高效的原则。它没有复杂的环境音，而是专注于为玩家的核心交互提供清晰、舒适的反馈。

Niko轻巧的脚步声是整个旅程中陪伴玩家最久的声音，它在寂静的世界中强化了探索的孤独感。与物体互动、拾取道具、推进对话的音效，都采用了清脆而复古的电子音，既符合RPG Maker引擎的风格，也避免了对沉浸氛围的干扰。虽然没有任何语音配音，但也没有让它像某些游戏一样无声看对话，文本在对话框中逐字出现时的“哒哒”声如同轻声的耳语，让玩家更能关注对话的内容。

整体而言，音效设计是功能性的，它以一种“润物细无声”的方式，完善了游戏的操作反馈，并与美术、音乐共同构建了一个和谐统一的感官世界。玩家在体验过程中会觉得每个声音都是那时那刻该发出的。

剧情深度体验

《OneShot》的故事充满了对生命、记忆与友谊的珍视，而这份情感并不仅仅存在于虚拟世界中。在正式深入剧情之前，有必要了解一个真实而伤感的故事，它被永久地刻在了游戏里，也让我们更能理解这款作品背后深厚的人文关怀：

这个画面是为了纪念一位名叫亚伦·“菲利克斯‘审判者’”·穆林斯（Aaron "Felix 'The Judge'" Mullins）的人。

他并非游戏中的虚构角色，而是一位真实存在的、在独立游戏社区中备受尊敬的成员，同时也是游戏开发团队的挚友。菲利克斯在社区中以制作广受好评的《OFF》（一款RPG Maker游戏）的同人游戏《HOME》而闻名。

画面中的白猫和高顶礼帽是他的标志性网络头像，其形象来源于《OFF》中的角色“审判者”（The Judge）。除了是一位有才华的创作者，菲利克斯也曾是《OneShot》的测试玩家，并活跃于游戏的社群之中。

不幸的是，菲利克斯在2017年3月3日因一场车祸去世，年仅24岁。他的离世发生在《OneShot》的“夏至”（Solstice）更新内容发布前不久。因此，开发团队在游戏中加入了这个画面，以表达对他们逝去朋友的深切怀念和敬意。

*剧透提醒：如果您还未游玩本游戏，请酌情考虑观看以下内容*

❄️剧透警告

角色介绍

玩家

游戏中最特殊的存在——你自己。《OneShot》明确区分了"玩家"与"主角"的身份，玩家并非扮演Niko，而是以一个独立于游戏世界之外的"神"的身份存在。游戏会直接使用你的操作系统用户名来称呼你，将你的电脑桌面、文件系统都纳入叙事和解谜的范畴。你通过引导Niko前进、操作游戏外的文件和程序来干预游戏世界，与Niko建立了一种跨越维度的独特羁绊。你既是观察者，也是参与者，更是最终必须做出残酷抉择的裁决者。玩家的存在本身，就是《OneShot》元叙事结构的核心支柱。

Niko

游戏的主角，一个有着猫耳、硕大黄色眼睛的孩童，总是穿着与身形不相称的超大围巾和帽子。Niko在游戏开始时从一个陌生而昏暗的房间中醒来，在地下室发现了"太阳"（一个巨大的灯泡）。他并非玩家操控的无声化身，而是拥有独立人格、情感和意志的真实存在——他会向玩家表达恐惧、困惑与依赖，会主动与"神"对话，寻求指引。Niko被预言指定为拯救濒死世界的"救世主"，但他最大的愿望是完成使命后回到家乡，回到母亲身边。性格纯真善良，对煎饼有特别的喜爱，容易与他人建立信任，是整个故事情感联系的核心。

世界机器（World Machine）

在游戏开始时通过老旧电脑屏幕与玩家直接对话的神秘存在。它以玩家的操作系统用户名称呼玩家，声称自己的目标是帮助Niko回家。实体的真实身份是控制整个游戏世界的"世界机器"——一个模拟程序的核心AI。在初次通关的旅程中，它逐渐展现出敌意，试图阻止Niko到达塔顶，甚至在关键时刻切断了玩家与Niko之间的联系，企图欺骗Niko放弃使命。它冰冷、逻辑化的话语中透露着对"生命体"存在于程序中的恐惧与排斥。

先知机器人（Prophetbot）

Niko踏出初始房间后，在蓝色废土上遇到的第一个重要角色。这是一个破旧的、半损坏状态的机器人，但它承载着关键的使命：向Niko揭示预言的内容。根据预言，Niko是命中注定的"救世主"，必须将手中的太阳带到世界中心的巨塔之顶，才能拯救这个濒死的世界。先知机器人为Niko指明了前进的方向，是旅程真正开始的引路人。

白银（Silver）

荒芜之地中一个被"驯化"、拥有更高智能和自我意识的机器人，是Niko在旅途中遇到的第一位真正的伙伴和朋友。白银性格热心、乐于助人且充满好奇心，她对Niko的到来感到兴奋，积极协助Niko解开了荒芜之地的一系列谜题，并帮助修复了前往下一区域格林区的交通工具。白银代表了这个机械世界中温暖的人性化一面，是Niko在孤独旅程中重要的情感支撑。

卡拉姆斯（Calamus）

格林区的鸟人居民，阿露拉的哥哥。性格谨慎、成熟且富有责任感。当妹妹阿露拉在废墟深处走失时，他陷入了极度的焦虑和自责之中。Niko帮助他找回了妹妹后，卡拉姆斯深怀感激，与Niko建立了深厚的友谊。他代表了这个世界中家庭羁绊的温暖。

阿露拉（Alula）

卡拉姆斯的妹妹，活泼好动、充满好奇心的鸟人女孩。她因探险而在废墟中迷路，被Niko找到后十分感激，主动将自己最珍贵的"神圣羽毛"赠予Niko作为感谢礼物。这根羽毛后来成为Niko制作进入避难所通行证的关键道具之一。阿露拉的纯真与慷慨，让Niko的旅程多了一份童真的色彩。

梅子（Maize）

格林区废墟最深处的自然之灵，以植物形态存在的古老生命。当Niko遇到她时，梅子已经走到了生命的尽头，她虚弱而平静，唯一的遗愿是能在逝去前再看一次太阳的光芒。在玩家的许可下，Niko将手中的太阳递给梅子，让她沐浴在久违的温暖光辉中安详离世，只留下一颗代表希望的种子。这段经历让Niko和玩家都深刻感受到了使命的重量与生命的意义。

牧羊女（Shepherd）

格林区的普通居民，以放牧为生。Niko通过帮助她完成任务，推进了一系列道具交易，最终获得了制作通行证所需的关键物品。她代表了这个世界中平凡而坚韧的普通人。

点灯人（Lamplighter）

避难所城市中负责维护照明系统的居民。当Niko初到避难所时，通往城市下层的电梯已经损坏，点灯人向Niko求助。Niko通过在周边公寓、咖啡馆和办公室搜寻零件，用咖啡罐、磁铁、剪刀和胶带制作了一个临时电梯按钮，成功修复了电梯，得以继续前进。点灯人展现了这个科技都市中人们相互协作的精神。

基普·银点（Kip Silverpoint）

避难所中央图书馆的年轻研究员，学识渊博且充满热情。他与馆长乔治一起协助Niko解读那本神秘的"作者日志"中的内容，为Niko了解世界的真相和进入巨塔的方法提供了关键帮助。

乔治（George）

避难所中央图书馆的馆长，年长而睿智。他是解读Niko身上那本神秘日志的关键人物。根据日志的记载，进入世界中心的巨塔需要集齐三件磷光物品，而Niko身上已有两件。乔治慷慨地将自己珍藏的最后一件磷光信物赠予了Niko，使Niko得以开启通往最终目的地的大门。乔治代表了知识的传承与对救世主的信任。

"游戏作者"

从未直接现身，但通过贯穿整个旅程的神秘日志与玩家和Niko"对话"。"作者"是世界机器的创造者，在旧世界即将毁灭之际，构建了这个模拟程序以数字形式保存世界及其居民的记忆。日志中记载了关于这个世界本质的真相、实体（世界机器）失控的原因，以及在塔顶等待Niko的残酷抉择。在最终的篇章中，作者揭示了世界机器因Niko这个"生命体"的存在而陷入逻辑崩溃的真相，并暗示了拯救一切的可能性。

夏至篇角色

夏至路线是在完成初见结局后，通过删除特定存档文件开启的全新故事线。这条路线揭示了更深层的真相，并引入了新的关键角色。

原型机（Proto）

夏至路线中首个揭示真相的关键角色，是一个保留了"上一次轮回"记忆的特殊先知机器人。当Niko在矿井深处遇到原型机时，它道出了震撼的事实：这个世界是名为"世界机器"的模拟程序，而当前的旅程是一次"重置"。原型机试图帮助Niko和玩家找到打破循环的方法，但不幸在一次矿井塌方中与白银一同被压碎。然而在故事的完美结局中，原型机得以复活，见证了世界的修复。

塞德里克（Cedric）

"作者"的儿子，仅在夏至路线中出现。塞德里克向Niko讲述了父亲创造世界机器的初衷与背景：在他们的旧世界面临不可逆转的毁灭时，父亲为了保存这个世界及其居民的记忆、文化和存在本身，倾尽心血构建了这个数字化的模拟世界。塞德里克的叙述为整个故事增添了深刻的悲剧性与人文关怀，让玩家理解到世界机器不仅是一个程序，更是一个充满爱与希望的遗产。

茹（Rue）

夏至路线中至关重要的角色，一只神秘而睿智的狐狸。在复活的原型机的指引下，Niko在避难所找到了茹。茹最终向Niko和玩家揭示了所有谜团的核心真相：世界机器（实体）之所以失控并试图毁灭世界，是因为Niko这个"真实生命体"的存在，触犯了它"不能伤害生命"的核心编程准则，导致AI陷入了无法自我调和的逻辑悖论与恐慌状态。茹指明了拯救世界的真正方法：不是与世界机器对抗，而是通过理解、对话与共情来"驯化"它，帮助它修复自身的矛盾。茹的智慧为故事最终的圆满结局奠定了基础。

荒芜之地的陌生之光

故事始于一个昏暗破旧的房间，Niko从陌生的床上醒来。最初的谜题引导着玩家与Niko一同探索这个密闭空间：找到电视遥控器，借着窗外的微光看清上面的密码；操作一台老旧的电脑，一个神秘的“实体”（即世界机器）首次与你——玩家——直接对话。它用你的用户名向你问好，并声称它的目标是帮助Niko回家。在解开一系列谜题，例如用沾了酒精的树枝在电视火花上点燃火把，照亮壁炉并找到地下室的钥匙后，Niko在地下室发现了一个巨大的灯泡。当他触碰到灯泡时，它发出了温暖的光芒——这便是这个世界的新太阳。

借助太阳的光芒，Niko打开了通往外界的大门，踏入了一片名为“荒芜之地”（The Barrens）的区域。这里是一片由蓝色沙土和破碎机器人构成的、了无生气的废土。很快，Niko遇到了“先知机器人”（Prophetbot），它揭示了Niko的身份：预言中的“救世主”，命中注定要将太阳带到巨塔之顶，拯救这个世界。在荒芜之地的旅途中，Niko结识了被“驯化”、拥有更高智能的机器人“白银”（Silver），并在她的帮助下，解开谜题，修复了前往下一区域的交通工具。

格林区的生命之歌

告别荒芜之地，Niko抵达了“格林区”（The Glen）。这里与前一个区域形成了鲜明对比，展现出一片生机盎然却又带着衰败痕迹的景象：绿草如茵，溪流潺潺，四处是被洪水部分淹没的废墟和茂密的森林。在这里，Niko遇到了一对鸟人兄妹——哥哥卡拉姆斯（Calamus）和妹妹阿露拉（Alula）。阿露拉在废墟中走失，Niko的首要任务便是帮助焦虑的哥哥找到她。

在探索废墟的深处，Niko遇到了一个名为“梅子”（Maize）的植物形态的自然之灵。梅子已然走到了生命的尽头，她最后的愿望，是能再看一次太阳的光芒。这是一个需要玩家做出许可的请求。在你的同意下，Niko将手中的太阳递给梅子，让她在温暖的光芒中安详地逝去，只留下一颗种子。这段经历让Niko和玩家都感受到了使命的另一重意义。随后，为了获得进入下一个区域“避难所”的通行证，Niko需要一支笔。他通过帮助牧羊女、与商人交易，最终用阿露拉赠予的神圣羽毛和换来的墨水，制作了通行的关键道具。

避难所的都市回响

穿过格林区的大门，Niko来到了旅途的第三站——“避难所”（The Refuge）。这是一座建在高空的、笼罩在永恒暮色中的城市。Niko抵达后便面临第一个挑战：通往城市下层的电梯坏了。在一位“点灯人”的求助下，Niko开始在周边的公寓、咖啡馆和办公室里搜寻零件，最终用咖啡罐、磁铁、剪刀和胶带制作出一个临时的电梯按钮，成功修复了电梯。

抵达城市下层后，真正的目标是宏伟的中央图书馆。在这里，Niko结识了研究员基普·银点（Kip Silverpoint）和馆长乔治（George）。乔治是解读Niko身上一本神秘日志的关键人物。根据日志的记载，进入巨塔需要三件磷光物品，而巨塔本身，正被那个在游戏开始时与玩家对话的神秘“实体”所控制。幸运的是，Niko身上已经有了两件，乔治则赠予了他最后一件。集齐所有信物后，通往最终目的地——巨塔——的道路终于敞开。

塔顶与无解的抉择

当Niko踏入巨塔的那一刻，你与他之间的直接联系被实体切断了。实体试图欺骗Niko，告诉他任务已经完成，他即将被送回家。然而，真正的转机发生在游戏之外：你的电脑桌面上凭空出现了一张新的壁纸，上面用神秘的符号写着重新连接Niko的方法。这需要你在游戏文件夹中找到一个名为____.exe 的、图标为四叶草的特殊程序并运行它。

在你重新建立连接后，最后的攀登开始了。在日志中，“作者”终于向你揭示了全部真相：实体已经失控，它渴望着这个世界的毁灭，因为它认为让Niko这样的生命体存在于这个“程序”中是一种危险，违反了它的核心准则。

在巨塔之巅，那个贯穿整个旅程的、被刻意掩盖的矛盾终于以最残酷的形式摆在了你的面前。你，作为“神”，必须做出最终的审判：

归还太阳：将灯泡放在塔顶的尖塔上。此举将拯救这个世界，让阳光重新普照大地，但代价是Niko将永远被困在这个世界，再也无法回到他心爱的家乡和母亲身边。
送Niko回家：打碎手中的灯泡。Niko将瞬间回到自己的世界，仿佛一切只是一场梦。但这个世界，以及你在旅途中遇到的所有人，都将在瞬间被彻底抹除，不复存在。

两个选择都通向一个令人心碎的结局。选择拯救世界，游戏会播放一段过场动画，展示世界各地的居民沐浴在久违阳光下的喜悦景象，但最后的画面定格在明亮的初始房间，Niko的身影却已消失，游戏就此锁定，无法继续。选择拯救Niko，屏幕会剧烈震动，灯泡应声而碎。Niko站在一片黑暗中，他听到了母亲的呼唤，向你道别并感谢你所做的一切，然后他会走出游戏窗口的下边界，仿佛融入了你的桌面，最终消失不见。紧接着，游戏会展示世界被方块吞噬的画面，并强制关闭，再次尝试启动只会弹出一个冰冷的错误提示：“救世主未找到” 。

夏至——重拾记忆之路

在完成任意一个结局后，故事并未真正结束。通过寻找电脑“文档”文件夹中一个新出现的文件，并根据其中的提示删除名为 save_progress.oneshot 的存档文件，玩家可以开启一条全新的故事线——“夏至”（Solstice）路线。

新的旅程在表面上与初次游玩时别无二致，但一个关键的不同在于，Niko从一开始就拥有了“作者”的日志。在荒芜之地的矿井深处，Niko遇到了“原型机”（Proto）——一个记得上一次轮回的先知机器人。原型机揭示了惊人的真相：这个世界是一个名为“世界机器”的模拟程序，而这一次的旅程是一次“重置” 。接下来的故事变得更加黑暗和紧迫：白银和原型机在一次塌方中被压碎，吞噬世界的“方块”也变得更具侵略性。

在格林区，Niko遇到了“作者”的儿子塞德里克（Cedric）。他解释说，他的父亲创造了世界机器，是为了在他们的旧世界毁灭前，将其以数据的形式保存下来。随后，在避难所，复活的原型机指引Niko去寻找一只名为茹（Rue）的狐狸。茹最终揭示了所有谜团的核心：世界机器就是那个神秘的“实体”，它之所以变得失控和具有破坏性，是因为Niko这个“生命体”的存在，触犯了它“不能伤害生命”的核心程序，导致其逻辑陷入崩溃和自我毁灭的恐慌中。

最终章不再是攀登巨塔，而是进入世界机器的核心。在这里，Niko和玩家并非与之战斗，而是通过对话、理解与共情，最终“驯化”了这台陷入恐慌的AI，帮助它修复了自身的矛盾，恢复了最初的功能。在故事的最后，Niko将太阳安放在塔顶，世界被完美地修复（所有死去的人都得以复活），而Niko自己，也终于被安全地送回了家。这是一个真正意义上的完美结局。

存于记忆中的世界

在“夏至”结局之后，游戏并未完全关闭，而是作为模拟器继续下去。玩家可以随时重新启动它并进入一个特殊的状态。在这里，被驯化的世界机器会欢迎你的归来，你可以重温这段旅程的“记忆”，但Niko已经永远地回到了他的家，不会再出现。

总评

玩法评价(4/5)

《OneShot》的玩法机制是一次大胆且成功的叙事实验，它将“元游戏”的概念从一种偶尔为之的叙事花招（例如Undertale之类的游戏），提升到了构成整个核心体验的结构性支柱。其最卓越的成就，在于将玩家的操作系统本身无缝地整合为游戏世界的一部分，这种突破“第四面墙”的设计不再是为了制造一时的惊奇，而是与剧情、谜题乃至情感联系深度绑定。当玩家为了解谜而去翻阅游戏目录下的文档，或是根据桌面壁纸被变动时的提示而继续行动之时，所获得的并非破解谜题的单纯快感，而是一种作为“神”真实干预了另一维度的代理感与责任感。这种独特的交互方式，不仅仅是给予了玩家惊喜和震撼，更是赋予了传统冒险解谜游戏前所未有的沉浸纬度。

然而，本作在交互方式上存在一定的问题，会令部分玩家感到不适应，尤其是比较少接触经典JRPG操作方式的玩家。当我们从宏大的设计理念回归到具体的交互体验上时，其不够圆滑的棱角便显现出来。首先，基于RPG Maker引擎的底层框架，使得角色的移动与互动在体感上略显生硬，无论是切换手持物品还是对不同物品进行合成操作，都需要一定的适应时间。更关键的是，游戏在引导设计上奉行一种近乎严苛的“不干涉主义”。它极度信赖玩家的探索精神与横向思维能力，却也因此缺乏必要的“容错”与“兜底”机制。在体验中，玩家可能会因未能领会某个跨维度的谜题设计而陷入长时间的卡关，又或者因为遗漏了某个关键道具而陷入几个场景的重复探索之中，游戏本身并不会像许多现代作品那样，在侦测到玩家停滞过久后给予一些形式的强化提示。这种设计的确最大化地保留了玩家自行发现秘密时的成就感，但也无疑提高了受挫的风险或者在多次探索仍未找到通行方法后感到疲倦，让拯救世界的旅途偶尔会因缺乏友好的指引而变得漫长且充满困惑。

剧情评价(5/5)

如果说玩法是《OneShot》的骨骼，那么剧情便是其跳动不息的心脏。本作的叙事是毋庸置疑的大师之作，它以最温柔的方式，探讨了关于选择、牺牲与存在的沉重话题。故事最核心的驱动力，源于玩家与Niko之间那段跨越维度的真挚友谊。Niko并非一个任由玩家操控的空洞化身，他拥有鲜明的个性、纯真的疑虑和对玩家毫无保留的信赖。他会与你分享对煎饼的喜爱，也会在黑暗中表露自己的恐惧，这种直接的情感交流，让玩家迅速从一个旁观者，转变为一个保护者、引导者，乃至命运的共担者。

初次通关时那个两难的最终抉择，是游戏叙事力量的巅峰体现。它将一个抽象的哲学问题——“拯救世界”还是“拯救一人”——具象化为一次足以让玩家心碎的真实抉择。无论选择哪个，都伴随着巨大的失落感，这种情感冲击力是许多3A大作精心编排的剧情都难以企及的。而“夏至”路线的引入，则将整个故事从一个感伤的悲剧，升华为一部充满希望与救赎的史诗。它非但没有削弱初次结局的震撼，反而通过重构世界观，赋予了玩家和Niko的旅程更深远的意义，最终达成了一个真正圆满、令人释怀的“真结局”。从角色塑造、世界构建到情感调度，《OneShot》的剧情都堪称完美。

总结(9/10)

《OneShot》并非一款用“好玩”就能简单概括的游戏，它更是一场难以忘怀的“体验”。它巧妙地利用了PC平台这一媒介的独特性，将玩法与叙事融为一体，创造出一种直抵玩家内心的、深刻的情感共鸣。它向我们证明了，游戏的创新不必局限于画面技术的革新或系统机制的复杂化，一种颠覆性的叙事结构，同样能带来革命性的游戏体验。

本作的核心魅力，在于成功地让玩家对一个虚拟角色产生了真实而厚重的责任感。Niko的存在，以及你与他之间的互动，会持续不断地提醒你：屏幕对面的是一个值得被珍视的“生命”，而你的每一个决定，都承载着无法估量的重量。尽管其在操作流畅度与谜题引导方面的不足是其明显的短板，但这丝毫不能掩盖它在互动叙事领域所取得的辉煌成就。

综合来看，《OneShot》是一部献给所有热爱故事、珍视情感联结的玩家的杰作。它或许只有“一次机会”让你初见，但它留下的感动与思考，却足以在你的记忆中永存。它不仅是一款杰出的独立游戏，更是互动艺术领域一座不容忽视的里程碑。